Архив рубрики: МАСТЕРСКАЯ

Мое творчество

Необычные дома

Необычные дома

Мои постоянные читатели, думаю, привыкли к разнообразию тем в моем блоге. Но, хочется верить, я еще способна вас удивлять)))

Хочу поделиться с вами мыслями об интересных загородных домах. Заметила любопытный тренд среди западных небольших домов – дома-крыши. Это такие дома, у которых крыша начинается прямо от земли. Этакие треугольники. Не обращали внимание?

Помню, когда я была еще ребенком, у нас на дачах появился такой дом. Небольшая торчащая из земли крыша. Тогда это выглядело очень чуднО, этот дом знали все в округе.

Я была удивлена, когда мне, с недавнего времени, стали часто попадаться подобные дома на фотографиях. Они бывают как совсем крошечные, так и побольше, с балконами и настилами.

Читать далее

Нужно ли дизайнеру уметь рисовать?

Ирина Рудковская Натюрморт

Моя работа акварелью — @Irenartbook

На мой взгляд, дизайнеру совершенно не обязательно уметь рисовать. Это если говорить, например, о графическом дизайне (сюда же web-дизайн) и дизайне интерьеров. В архитектуре и промышленном (предметном) дизайне некоторые навыки, мне кажется, все же нужны, но совершенно не обязательно уметь рисовать обнаженную натуру, например.

То есть навыки рисования лишними не будут, но во многих областях дизайна без них можно было бы обойтись.

Загвоздка вот в чем. Если вы хотите учиться на дизайнера в ВУЗе, вам, скорее всего, нужно будет сдавать рисунок и живопись, также они будут присутствовать в программе. И чем известней ВУЗ в данной области, тем серьезней требуется уровень подготовки, тем лучше вы должны уметь рисовать. И более того, не просто рисовать, а в определенном, академическом, ключе.

Читать далее

Нужно ли художнику высшее образование?

Ирина Рудковская Дачное озеро

Моя работа акварелью — Дачное озеро, больше работ — @Irenartbook

Нет, не нужно, высшее образование художника не нужно. Но тут, как со всеми вопросами образования, все непросто.

Если вы хотите претендовать на звание культурного и образованного человека, высшее образование вам крайне желательно.

Говоря о художниках, я имею в виду тех, кто пишет картины. Вот для этого высшее образование не нужно. Нужны базовые знания по рисунку и живописи, которые можно получить в художественных школах и на курсах. Нужно практиковаться, постоянно развивать свой художественный вкус, изучать искусство. Саморазвитие и практика – это, на мой взгляд, самое важное для художника.

Читать далее

Ни дня без кисти

Ни дня без кисти. Кэрол Марин

Сегодня давайте поговорим о любопытной книге — Ни дня без кисти* (Кэрол Марин). Я не буду писать, какая это красивая книга, и как она мне нравится – это уже невыносимо читать (а если пропустили  — читайте тут). Перейдем к содержанию.

Ни дня без кисти. Кэрол Марин

Основная мысль книги предельно проста и понятна  — рисовать как можно чаще, желательно каждый день. Автор говорит о преимуществах данного метода, но тут мы и сами понимаем, что рисовать каждый день лучше, чем рисовать редко. Важнее, что автор делится советами – что помогает ей рисовать часто. Например, она использует маленький формат.

Тут не все однозначно с маленьким форматом. Скорее это дело привычки. Я не очень люблю маленькие форматы и свободнее себя чувствую на больших. Я бы посоветовала – попробовать разные, и найти свое. Самому методу ежедневного рисования в книге Ни дня без кисти посвящается лишь малая часть. Дальше идут уроки живописи и различные советы, касательно работы, материалов, постановки. В конце книги также есть главы о фотографировании работ и их продаже.

Ни дня без кисти. Кэрол Марин

Читать далее

Фавориты 2016. Красиво оформленные книги

Есть книги, где смысл раскрывается не только через текст, но и через графическое наполнение. Мне очень нравятся книги, где рисунки, фотографии, печатный текст, рукописный текст, схемы – все сливается вместе для представления идеи автора. Поэтому сегодняшний пост я посвящаю именно таким книгам.

Между надо и хочу. Найди свой путь и следуй ему. Эль Луна

Книга-перфоманс, растиражированный творческий альбом о творчестве же и вдохновении – книга Между надо и хочу (Эль Луна). Мы следуем за текстом, рисунками, надписями, красочными аккордами, проникаясь мыслями и чувствами автора. В ответ на этот порыв наше творческое нутро раскрывается, нам хочется творить. И мы словно получаем разрешение. Творить свободно и смело. Потому что, мы видим – так можно. Можно нарисовать, можно написать, можно создать.

Между надо и хочу. Найди свой путь и следуй ему. Эль Луна

Читать далее

Планируем успешный год. Место и время для творчества

Вокруг света на велосипеде. Раскраска-путешествие на край земли. Шань Цзян

Надеюсь, вы хорошо отпраздновали Новый год и наелись тортиков и салатов, но еще не впали в уныние и скуку. Самое время продолжить разговор о планировании успешного года. Сегодня речь пойдет о месте для творчества.

Возможно, наученные книгами мы подумаем – Зачем нам место для творчества? Ведь если действительно чего-то хочешь, то найдешь для этого возможность. А то, что нам чего-то там нужно – это прокрастинация. Рисовать можно и на коленке, и на салфетке в кафе – думаем мы.

В какой-то степени это так. Вот только это скорее о тех, кто уже на волне творческой энергии, вовлечен в процесс. Тут уж можно и на коленке. Но если вы только начинаете (в том числе после большого перерыва), если творческая энергия не бьет в вас ключом, а еле теплится, если у вас кризис и вас одолевает прокрастинация, то подход должен быть совсем другой.

Читать далее

Объяснение живописи

Ирина Рудковская

Моя работа акварелью

Читаю сейчас книгу о живописи — Ни дня без кисти (Кэрол Марин) – еще покажу и расскажу о ней в новинках. Привела она меня к теме, на которую я периодически размышляю. А именно – объяснение процесса живописи. Очень мне интересна эта тема. Как научить живописи?

Вот с рисунком все понятней, есть какие-то правила, система обучения тоже есть. С живописью все сложнее, я говорю, прежде всего, о том, что отличает ее от рисунка – о цвете.

Понятно, что нужно научить как краску до однородности смешать, и что желтый, красный, синий основные цвета, и синий + желтый = зеленый. Но ведь это такие основы-основы, элементарные, мне кажется, это многие знают, не имея отношения к живописи, да и объяснить можно за минуту. А дальше?

Читать далее

Пробую новый формат! Видео о книгах и моих акварелях

Сняла видео о том, чем сейчас занимаюсь, что читаю, о книжных новинках и моих работах акварелью. Как вам такой формат? Напишите свое мнение в комментариях. Есть идеи? – тоже пишите.

Вместе смотрим книжные новинки. Как понять акварель и цветы из бумаги

От листка к лепестку (Ребекка Тусс, Патрик Фаррелл), Как понять акварель (Том Хоффманн)

Сегодня расскажу об очень интересных новинках. Это две красивые книги о творчестве.

Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером* (Том Хоффманн) – эта книга впечатляет! Она красива, как художественный альбом, и в ней много текста – много информации, которая поможет нам познать акварель. Начиная листать книгу, проваливаешься туда с головой.

Как понять акварель (Том Хоффманн)

Книга Как понять акварель (Том Хоффманн) и мой быстрый рисунок

Сейчас выходит много книг о художественном творчестве, впору покряхтеть о временах, когда видавшая виды книга по анатомии или рисунку передавалась по наследству. Новые книги затрагивают разные тему, рассматривают творчество под разными углами. Акварель – одна из популярных тем и любимый материал многих. Книга Как понять акварель берется за разъяснение принципов построения акварельной работы.

Читать далее

Продолжение пути Художника в книге Джулии Кэмерон Долгие прогулки

Долгие прогулки, Путь Художника. Джулия Кэмерон

Долгие прогулки, Путь Художника (Джулия Кэмерон)

Сегодня поговорим об одном из моих любимых авторов – Джулии Кэмерон, и о ее книге Долгие прогулки*.

Возможно, вы, как и я, знакомы с автором по книге Путь Художника, посвященной пути творчества, пути творческой личности – Художника – так автор называет людей, занимающихся творчеством. Тут я тоже буду придерживаться этого значения. Если же вы не читали Путь Художника, я бы вам советовала начать знакомство именно с этой книги.

Долгие прогулки являются продолжением Пути Художника, следующим шагом на этом пути. И хотя основные методы и инструменты, которые предлагает Джулия Кэмерон Художникам, кратко описаны в Долгих прогулках, все же, этого недостаточно для понимания позиции автора и ее приемов.

Долгие прогулки. Практический подход к творчеству. Джулия Кэмерон

Долгие прогулки. Практический подход к творчеству (Джулия Кэмерон)

Читать далее