Архив рубрики: МАСТЕРСКАЯ

Мое творчество

Портреты фруктов и овощей. Рисую техниками акварели из книги

Портреты фруктов и овощей. Практическое руководство по рисованию акварелью

Поговорим о техниках рисования акварелью, о ботанической иллюстрации и книге Портреты фруктов и овощей. Практическое руководство по рисованию акварелью* (Билли Шоуэлл).

Портреты фруктов и овощей – известная книга по рисованию акварелью, она учит нас методам изображения фруктов и овощей, а так же цветов (в меньшей степени). Освоив эти техники, их можно применять и в других тематиках.

Портреты фруктов и овощей. Практическое руководство по рисованию акварелью. Билли Шоуэлл

Портреты фруктов и овощей. Практическое руководство по рисованию акварелью. Билли Шоуэлл

Автор придерживается фотореалистичного стиля, мне он не близок, я люблю более  экспрессивно-небрежный стиль изображения, также мне ближе живопись, а не иллюстрация (об этом я писала здесь). Но кому же подойдет эта книга?

Читать далее

О выставке Айвазовского

Иван Айвазовский

Сейчас в Москве в Третьяковской галереи на Крымском валу проходит выставка Ивана Айвазовского посвященная 200-летию со дня рождения художника. Выставка проходит с 29 июля по 20 ноября. Я побывала на этой выставке и поделюсь с вами впечатлениями.

Начну с организации. Третьяковская галерея ввела с этой выставкой новую билетную систему, видимо, после огромных очередей на выставку Серова, о чем я писала. Теперь билет покупается к определенному времени. То есть, помимо даты есть фиксированный промежуток времени, в который вы можете пройти на выставку. Ходить по выставке вы можете сколько угодно долго. На каждый промежуток времени выпущено ограниченное число билетов, но довольно много. Билеты можно купить в интернете на сайте галереи или в кассе музея, но там образовываются очереди (правда, не такие большие), да и ехать придется 2 раза.

Количество желающих посетить выставку поражает. Скорее всего, вы столкнетесь с ситуацией, что билеты на ближайшие 2 недели будут раскуплены. Билеты нужно покупать сильно заранее. На самой выставке народу тоже было очень много, вокруг некоторых картин собиралась целая толпа.

Иван Айвазовский

Читать далее

Алиса в иллюстрациях Дали

Просто покажу вам тут иллюстрации Сальвадора Дали к Алисе в Стране чудес. По-моему это очень любопытно:

Иллюстрация Дали к Алисе

Это иллюстрации для издания, выпущенного в 1969 году издательством Press-Random House. Алиса тут – фигура со скакалкой. У художника была теория, что прыгая множество раз через скакалку,  можно перенестись в другие миры. Также тут впервые появилось известное изображение растекшихся часов.

Иллюстрация Дали к Алисе

Читать далее

Живопись, графика, графический дизайн. Как не путать понятия

Недавно закончила читать книгу Портреты фруктов и овощей Билли Шоуэлл – скоро расскажу про нее, но сегодня хочу обсудить один момент из книги, который натолкнул меня на написание этого поста.

Портреты фруктов и овощей. Практическое руководство по рисованию акварелью. Билли Шоуэлл

Портреты фруктов и овощей. Практическое руководство по рисованию акварелью. Билли Шоуэлл

Эта книга – руководство по рисованию акварелью. Работы в ней названы живописью. И тут я не согласна, на мой взгляд, это графика, иллюстрация, но не живопись. Я часто сталкиваюсь с путаницей в делении живопись, графика, графический дизайн (в двух смежных понятиях). Существую пограничные области, но в целом, разница вполне заметна.

Портреты фруктов и овощей. Практическое руководство по рисованию акварелью. Билли Шоуэлл

Я не буду грузить вас определениями из Википедии, к тому же тут я выражаю свое видение, но давайте разберемся.

Читать далее

Немного о моем творчестве. Что занимает мои мысли

В связи с выставкой Босх. Ожившие видения, о которой я писала, я освежила свои знания, касающиеся творчества Босха. Некоторое время варилась в этом всем. И его причудливые образы вдохновили меня на новую тему в моих собственных работах.

Пока сделала вот так:

работа Ирины Рудковской

Я не говорю о заимствовании, скорее именно вдохновение — идея создания такой работы родилась во время моего интереса к художнику, хотя, наверное, зрела уже какое-то время. В моей работе образы взяты просто так, как мне захотелось, без всякого смысла. На них наложена моя манера писать акварелью. Собственно, сама идея смешения всяких не связанных предметов не нова, тут скорее дело в интерпретации, поиске своего внутри этой большой темы.

Читать далее

Подборка вдохновляющих книг

На сайте издательства Манн, Иванов и Фербер с 18 по 26 апреля 20% скидки на вдохновляющие книги (как на электронные, так и на бумажные версии). Я сделала подборку понравившихся мне книг – на них точно стоит обратить внимание. В моем блоге вы можете прочитать рецензии на все эти книги, чтобы сделать правильный выбор.

Вы знаете, как я люблю книги Барбары Шер:

Лучше поздно, чем никогда_Барбара Шер

Мечтать не вредно – я могу рекомендовать абсолютно всем, эта книга поможет увидеть (и прояснить) свою мечту и выстроить план по превращению мечты в реальность. Расскажет, где искать поддержку и соратников и как справляться с трудностями. О книге Мечтать не вредно в моем блоге.

О чем мечтать – поможет разобраться в ситуации, если вы не знаете, чего хотите или не хотите ничего. В книге вы найдете подробный разбор ситуаций, в которых теряется возможность мечтать. Эта книга, как разговор с хорошим психологом. Моя рецензия на книгу О чем мечтать.

О чем мечтать. Барбара Шер

Читать далее

Если мне нравится что-то делать, но я не делаю. Значит, не сильно-то и нравится?

Многогранность или поверхностность

Знаете, есть такая распространенная мысль, что если хочешь – сделаешь, а если не делаешь, значит, не очень то и хотел. Я не согласна с этой фразой, вернее, она отчасти правильна. Но только отчасти, в некоторых случаях. Но давайте, рассмотрим ситуации, в которых она не верна.

Вот человек хочет что-то делать, даже знает, что это ему в общем нравится, он может получать удовольствие от этого, но не делает, постоянно откладывает. И начинает думать: может это не мое? Может я ошибся, думая, что люблю это? Ведь я так ничего и не делаю.

Но постойте. Если вы посчитали, что что-то любите, вам что-то нравится, то вы не просто так пришли к этой мысли, ведь, правда? Скорее всего, вы уже этим занимались, и вам понравилось, вы бы хотели и дальше продолжать. И скорее всего, вы не ошиблись и вам это действительно нравится.

Но раз вы любите это занятие, почему им не занимаетесь. Я думаю, что полезно обратить внимание на следующие факторы, возможно, это поможет прояснить ситуацию:

Один из факторов очень приземленный, но не стоит его игнорировать. Вы уверены, что у вас есть условия для работы? Есть ресурсы? Если вы дико устали, то вам вообще ничего не захочется. Если стол завален бумагами, стоит ли удивляться, что не очень хочется рисовать? Если для того чтобы заняться тем, что нравится, вам нужно потратить кучу времени на уборку и подготовку, скорее всего, вы так этим и не займетесь. Стоит позаботиться о том, чтобы начать делать то, что вы хотите, было максимально легко. Заранее подготовьте все необходимое, выделите время. Это поможет также осознать, что для вас это важно, выделить сознательно часть своей жизни на желаемое занятие. Это уважительное отношение к себе и своим интересам. Возможно, потом вы сможете заниматься любимым делом и на коленке, и в пятиминутный перерыв, но это будет тогда, когда вы сильно втянетесь.

Читать далее

Мое рабочее место

Хочу показать вам свое рабочее место. Именно тут я пишу свои посты, рисую небольшие работы (для больших я использую мольберт) и зарисовки. Мое рабочее пространство состоит из большого стола и стеллажа за ним. Так же у меня есть 2 тумбочки на колесиках – в одной хранятся художественные материалы, бумага, альбомы и канцелярия, в другой — косметика.

Мое рабочее место

Мое рабочее место

На столе размещается компьютер (блок под столом) и место для рисования. Естественно, перед съемкой я все прибрала, но последнее время мне нравится свободное пространство на рабочем месте – легче собраться.

Когда я рисую, я достаю необходимые материалы. На части для рисования лежит лист пластика – чтобы не пачкать стол – от краски на белом столе могут остаться пятна. А я вообще ни разу не аккуратно рисую.

Чтобы все поместилось, я использую большой стол – 150 на 75 см. Глубина для меня тоже важна – не люблю сидеть носом в монитор. Справа от стола находится окно – хорошее освещение для рисования.

Читать далее

Новая функция Instagram и мой творческий дневник

irenartbook - творческий дневник Ирины Рудковской

Не знаю, слышали вы или нет, Instagram сделал поддержку нескольких аккаунтов. То есть, теперь можно переключаться между аккаунтами (если у вас их вдруг несколько) не выходя из них. Для этого в профиле наверху надо зайти в параметры, прокрутить вниз и найти пункт «Добавить аккаунт». Входите в другой аккаунт, и теперь можно быстро перемещаться между ними. Уведомления также приходят с обоих, в скобках указывается название.

Я давно хотела, чтобы так сделали. И на радостях представляю вам свой второй аккаунт: @irenartbook – он посвящен творчеству, более подробно о рисовании, вдохновении, материалах, процессе. Это мой творческий дневник в Instagram, присоединяйтесь и творите со мной в реальном времени. Ежедневные обновления.

Я буду и тут, в блоге, писать о рисовании и материалах, но в @irenartbook обновления будут появляться быстрее. К тому же, не всегда информации набирается на целый пост, а иногда хочется чем-то поделиться здесь и сейчас.

Заодно и проверю, какой аккаунт будет более популярен – обо всем — @irenart или более узкотематический — @irenartbook. Это мой дополнительный интерес))

Копирование как метод обучения рисованию

Работа Ирины Рудковской, копия картины Колесникова

Моя работа. Копия с картины С. Колесникова

Сейчас существует довольно много студий, которые учат рисовать как детей, так и взрослых, часто с нуля. И сам по себе этот факт должен радовать, особенно учитывая число желающих заниматься творчеством – прекрасно, что люди раскрепощаются, начинают прислушиваться к себе.

Но я заметила, что некоторые студии, и это уже тенденция, обучают, предлагая копировать известное произведение или даже какую-то фотографию. Этого я совершенно не могу понять – чему так можно научиться, и какой в этом смысл?

Копирование известных произведений – действительно, один из методов обучения рисованию, но применяться он должен в комплексе с другими ученическими заданиями.

Копируя, вы можете изучить приемы и методы рисования/живописи художника – за образец берутся известные произведения (качественные фотографии). В программе по рисунку в ВУЗе, где я училась, были задания нарисовать копию рисунков мастеров Возрождения. В таких случаях результат должен быть максимально похож на оригинал, но процесс должен быть осознанным. Нужно понять принцип работы художника, подумать, на что он обращал внимание, какие приемы использовал, почему сделал так, а не иначе, где потом можно будет применить эти знания в собственной работе.

Читать далее